WORKS

京都での滞在制作を契機に展開された本作群は、その後パリのGalerie Grand E’Terna.において個展として発表された。南条嘉毅は、絵画を視覚的再現の装置としてではなく、土地に堆積した歴史的時間と身体的経験とを媒介する実践として位置づけている。パリ滞在中、南条はジヴェルニー、ポンヌフ橋、フォンテーヌブローの森、バルビゾン、エトルタなど、美術史において風景表現の転換点となった制作地を実際に訪れ、歩行や観察を通じたフィールドワークを行った。モネが連作によって光と時間の変化を定着させ、コローが自然と記憶の重なりを静かに描き出したように、風景は常に時間性と身体性を孕んできた。また、クリストのプロジェクトが示すように、場所は介入によって知覚の枠組みそのものを更新し得る。本作群は、京都とパリという異なる歴史的文脈をもつ都市を往還しながら、絵画を「場所に触れる行為」として再定義し、時間・記憶・風景の関係を空間的に問い直す試みである。